“盡管之前對全息技術有所了解，可當她‘走’到我面前時，我還是完完全全被驚艷到了！”這是鋼琴家郎朗初次邂逅洛天依的驚嘆。帶著將古典音樂推廣的愿景，他于上周六在梅賽德斯奔馳文化中心，與這個虛擬偶像完成了一臺萬人級的演唱會。

驚艷的不只是郎朗本人。無論是場內爆棚的人氣，還是網絡上的熱議，都讓這次演唱會成為近期滬上熱門的文化事件。人們感到新奇的，不僅是全息影像、增強現實等前沿技術在演出領域的應用；更引發(fā)二次元的虛擬形象與古典音樂演奏家跨界的討論——兩者對話能否產生“1+1大于2”的效應，觸發(fā)音樂和演出產業(yè)的新增長點。對此，上海音樂學院作曲系主任葉國輝認為：“音樂從本質上來說擁有著開放的格局，科技發(fā)展與新興文化樣式，都在為音樂從生產到欣賞的各個環(huán)節(jié)帶來挑戰(zhàn)。”在他看來，相對于兩種藝術樣式孰高孰低、能否融合交流的踟躕，更應當鼓勵有想象力的創(chuàng)造和嘗試，進而觸發(fā)更多的可能性。“可以說，這種創(chuàng)新不是太多，而是太少了！”

全息投影讓舞臺模糊了虛與實的邊界

演出現場，郎朗的鋼琴聲從舞臺一側激情響起，洛天依身著短裙，梳著八字發(fā)髻從舞臺中央“閃現”，其逼真的三維效果，流暢的舞姿，即便坐在遙遠看臺的觀眾也能清晰地捕捉到。而再看兩側的樂隊，一邊是合成器、吉他、貝司等流行樂器，一邊是二胡、提琴等傳統(tǒng)樂器。這樣的配置，甚至超過許多一線歌手的演唱會現場。

據郎朗介紹，不管是洛天依此前發(fā)布的原創(chuàng)歌曲，還是郎朗獨奏的鋼琴名曲，都經由全新的編曲和演繹，來使得此次跨次元合作不是停留在噱頭層面，而是更具有觀賞性。而在視覺效果方面，相比于此前亮相熒屏采用增強現實技術（AR），電視機前觀眾能看到而演播廳現場觀眾看不到的情況，此次演唱會采用的是全息投影結合實時動作捕捉的方式，這讓演唱會現場的觀眾能親眼見證郎朗與洛天依虛實對話合作的畫面。

當然，技術展現“奇跡”的背后也有考驗。對于此次合作，郎朗坦言最大的難度在于“合拍”。以往鋼琴獨奏或是與真人合作，有更多的彈性與自由，彼此可以調整配合。可到了虛擬偶像這里，其動作與聲效已經預先設定好，這就需要鋼琴家精準踩住每一個時間節(jié)點，才能呈現完滿的演出效果。

二次元進軍主流文化，古典跨界爭取00后受眾

對于洛天依和朗朗雙方，此次合作不是拍腦袋、玩噱頭，他們各自懷揣著“破壁”的夢想。

“一提到二次元，很多人可能不太理解，或者認為只是小孩看的動畫片，并非主流文化，我們一直努力讓更多人參與進來，了解這一年輕富有想象和活力的文化，從小眾中走出來，甚至實現主流價值引領。”洛天依的“媽媽”，上海禾念信息科技CEO曹璞道出合作初衷。

自2012年推出以來，洛天依沒有滿足于既有的動漫消費人群，而是致力于推動原創(chuàng)歌曲創(chuàng)作，嘗試各種曲風與題材，努力進入主流文化視野。早在2017年，就與京劇坤生王珮瑜登上央視綜藝《經典詠流傳》，合唱國風作品《明月幾時有》。曹璞希望更多的年輕人，透過洛天依的歌聲對國風音樂、對中國傳統(tǒng)文化、古典音樂等各種樣式產生興趣。

而另一邊，郎朗在演唱會上，選取貝多芬《致愛麗絲》、肖邦《雨滴》等大眾耳熟能詳的曲目，并非只為演唱會的“普及”而一時興起。這些作品的全新演繹，同樣收錄在他下月即將發(fā)行的獨奏專輯《鋼琴書》之中。他希望用這些琴童的啟蒙之作，喚起大家熱愛古典音樂的初心。

不過，就目前演唱會現場古典音樂部分來看，郎朗的獨奏配合洛天依的芭蕾舞步的呈現方式，似乎還顯得比較簡單。這也恰恰給予演出行業(yè)更多的創(chuàng)新空間。

葉國輝告訴記者，目前諸如人工智能作曲等高新技術已有更深入的研究，如何更好地滲透、兼容到實際音樂創(chuàng)作和日常生活之中，需要有更多的從業(yè)者的創(chuàng)新實踐。

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